그 동안 보이는 현상이 아닌 현상 이면의 본질에 천착, 진실을 드러내고자 다양한 연극적 시도를 도모했던 본 극단은 현상과 실체, 사실과 진실의 엄청난 차이를 인식, 현상보다는 실체를, 사실보다는 진실을 파헤쳐 인간이 존재하는 이 사회 속의 다양한 아젠다의 본질을 직시하고 그것을 관객과 공유하고자 했다.
이번 작품 [색다른 이야기 읽기 취미를 가진 사람들에게]는 기존의 연극들과는 차원이 다른 독특한 구조의 작품으로써 “동화적 상상력”이라는 순수한 발상을 통해 인간존재의 구원이라는 거대담론을 이야기 하고 있다. 이는 동화라는 비현실을 통해 우리 사회의 불편한 현실을 적나라하게 풍자하는 것으로써 우리 사회의 본질적 병폐에 대한 문제적 질문이나 다름 아닐 것이다.
본 극단은 이번 작품을 통해 우리가 살아가는 이 사회의 고질적 폐단을 진단하고 그것을 넘어 좀 더 진보할 수 있는 현실적 대안에 대해 고민해보고자 한다.
색다른 이야기 쓰기 취미를 가진 극작가 최치언
각기 다른 구조가 무대 위에서 중첩되는 낯선 형식을 통해 관객을 사유의 세계로 이끄는 독특한 희곡을 발표해 왔던 극작가 최치언은 “구조주의 극작법”이라는 새로운 극작술을 탄생시키며 그 동안 일관되게 현실과 비현실, 실재와 부재, 의식과 무의식 등의 혼재를 통한 강렬한 메시지 전달을 추구해 왔다.
이번 작품 역시 구조주의 글쓰기의 연장선에 있는 작품으로써 인물이 처한 현실과 인물이 꿈꾸는 비현실, 인물이 의식하는 현상과 무의식의 몽환이 양립하며 관객들을 무한 상상으로 끌어 들인다.
특히 작가의 이러한 낯설고 불친절한 극작술은 얼핏 관객을 미로 속으로 빠트리는 듯 보이나 극의 말미에 나타나는 극 구조의 합일을 통해 마치 마지막 퍼즐을 맞추었을 때 완성된 그림을 발견하듯 작품의 전체를 관통하는 주제의 본질을 인식하게 하여 깊은 울림의 감동을 전달한다.
현란한 펜 놀림을 통해 “구조주의 극작법” 형식의 방점을 찍은 작가의 이번 작품이 관객들에게 색다른 매력으로 다가가길 기대해 본다.
기성과 신예의 조화, 명품 연기 하모니
연극은 배우예술이다. 아무런 여과장치 없이 관객의 코 앞에서 연기해야 하는 배우는, 그래서 여타 모든 연극적 요소들을 앞지른다. 좋은 배우가 좋은 연극을 담보하지는 않으나 좋은 배우 없이는 절대 좋은 연극이 탄생할 수 없다. 배우는 연극의 본질이요, 핵심이다.
본 공연에는 그 동안 뛰어난 열연으로 관객과 평단의 사랑을 받으며 배우로써의 입지를 확고히 다진 명품 배우들이 출연, 관객들에게 연기의 깊은 맛을 전해줄 계획이다. 섬세한 사실주의와 몽환적 표현주의를 넘나드는 폭넓은 연기 스펙트럼으로 연극계 최고의 젊은 여배우 중 한 명으로 인정받는 이지하, 개성 있는 연기와 명확한 캐릭터 창출로 능력을 인정받은 손진환, 중후함과 익살스러움이 공존하는 매력의 소유자 강진휘, 어떤 역할이든 관객을 유쾌함으로 이끄는 미덕의 소유자 전현숙 등 실력 있는 중견배우들과, 흙 속의 진주처럼 감추어져 있으나 보석 같은 매력을 지닌 정우준, 풍부한 작품경험을 통해 완숙한 연기를 보여주는 김주헌, 열정과 패기를 무기로 관객을 사로잡는 이준혁 등의 무서운 신예배우들이 펼치는 연기 하모니는 관객들에게 또 다른 볼거리를 넘어 연극의 참 매력을 느끼게 해줄 것이다.
작가-최치언
2011 대산문학상 희곡 부문 수상
2009 대한민국연극대상 희곡상 수상
2003 우진창작상 <장막희곡> 수상
2001 세계일보 신춘문예 소설 당선
1999 동아일보 신춘문예 시 당선
희 곡 집 <미친극>
시 집 <설탕은 모든 것을 치료할 수 있다> <어떤 선물은 피를 요구한다>
장편소설 <악의 쑈> 외 등
희 곡 <코리아 환타지> <연두식 사망사건> <너 때문에 산다><충분히 애도되지 못한 슬픔>
<사랑해줘, 제발> <밤비 내리는 영동교를 홀로 걷는 이 마음> <언니들> <미친극>
<누가 연극을 두려워하랴> <꽃과 건달과 피자와 사자> <숲속의 잠자는 옥희>
<나의 처용은 밤이면 양들을 사러 마켓에 간다> 외 다수
한국 사회는 여전히 불행합니다. 그 불행이 무엇으로부터 연유하고 있는가는 계층이나 계급, 신분에 따라 달리 이해되고 해석되겠지만 저 개인적으론 한국사회의 불행은 동화적 상상력의 부재와 상실 그리고 한계에서 연유되지 않았겠는가 생각합니다.
그렇담 동화는 무엇일까요? “동화가 지향하는 것은 단순히 어린이를 위한 이야기의 재구성이기보다 시 정신에 입각한 인간 보편의 진실을 상징적으로 표현하려는 데 있다.” 라고 누군가는 말했습니다. 저는 시 정신과 보편의 진실에 주목하고자 합니다. 다시 말하면 고도로 자본주의화 된 한국사회의 불행은 <시 정신>과 <보편의 진실>의 상실에 있는 것이 아닐까 싶습니다. 저는 지금 장르로서의 동화를 말하는 것이 아닙니다. 이념으로서의 동화를 말하고 있는 것입니다.
작가는 글 쓰는 행위를 통해 자신의 생각과 사고를 검증 받습니다. 그럼 의미에서 저는 한국 사회의 불행이 앞서 말한 동화의 상실에서 연유된 것이란 걸 동화적(시적) 희곡 쓰기로 검증해 볼까 합니다.
시적이면서도 보편의 진실을 더욱 투명하고 아름답게 보여주는 희곡적 글쓰기.
이것은 장르로써의 시나 소설, 동화는 할 수 없는 그 무엇입니다. 이것을 해 낼 수 있는 건 모든 문학 장르를 아우르고 있는 희곡뿐입니다. 이러한 취지로 이 작품을 기획하게 되었습니다.
연출가-이우천
주요 연출작 _ <우박> <엘리엘리 라마 사박다니>
<아리랑> <청산리에서 광화문까지>
<권력유감> <결혼기념일> <평상>
<팬티입은 소년> 외 다수
불행한 시대에 던지는 구원의 메시지
우리 사회를 비추는 거울이 우울과 슬픔으로 얼룩져 있다. 합당한 원인도 없이 불가항력적으로 다가오는 불행은 잔인하게 우리의 가슴을 헤집는다. 숙명처럼 드리워진 삶의 고통 속에서 벗어나고자 발버둥치는 모습이 지금의 우리 사회다. 이유가 무엇인가?
손톱이 빠질 만큼 벽을 긁어대며 고통 속에서 신음하다 죽어버린 엄마를 둔 춘복과, 혈액을 투석할 때마다 고통으로 혼절하는 아이를 둔 애자가 그 삶의 고통에서 벗어나고자 몸부림을 친다. 그 둘은 자신의 삶에 걸린 악마 같은 마법에서 풀려나고자 서로의 가슴에 생채기를 내고 자신의 가슴에 쇠말뚝을 박는다. 절망에서 벗어나고자 발악하면 할수록 그들의 절망은 깊어진다.
애자와 춘복은 오늘을 살아가는 우리의 자화상이다. 불행과 고통에서 벗어나고자 몸부림치며 서로에게 상처 주고, 그러면서 더 깊은 절망으로 빠져드는 그들의 슬픈 모습도 우리 사회의 자화상이다. 우리는 애자와 춘복을 보며 우리를 본다. 우리의 고통을 본다.
절망의 끝에서 춘복은 자신을 희생한다. 그리고 그 희생은 애자를 고통에서 구원한다. 아니, 춘복 자신을 구원한다. 그리고 그 희생을 애자가 이어받는다. 절망의 시대, 그들은 희생을 통해 스스로를 구원한다.
춘복의 슬픔이, 애자의 고통이, 그리고 그들의 구원이, 관객에게 깊은 울림으로 다가가길 희망한다.
현실과 비현실 의식과 무의식의 중첩, 그 낯선 매력
허름한 옥탑 방에서 일그러지고 뒤틀린 채로 살아가는 춘복이 있다. 어느 날 그런 춘복의 신장이 필요한 애자가 찾아온다. 애자는, 신장이식을 받아야 하는 아들이 있기 때문이다.
마녀의 권능을 잃어버린 이모가 있다.
굴뚝을 찾아 헤매는 이모부가 있다.
세상을 불지르기 위해 휘발유를 찾아 헤매는 청년이 있다.
이모와 이모부는 화장실에 살고 청년은 냉장고에 산다.
이들은 춘복이 쓰는 동화 속의 인물들이다. 춘복은 애자를 통해 자신을 투영하고 애자를 통해 자신의 고통을 되새긴다. 그리고 그런 애자의 고통을 공감한다. 애자와의 현실을 통해 춘복의 동화는 계속해서 창작된다. 그리고 이렇게 창작된 동화는 불쑥불쑥 현실로 들어와 현실과 양립하고 중첩되며, 때로는 혼재한다. 그리고 결국에는 하나가 된다. 현실이 동화가 되고 동화가 현실이 된다.
형식의 복잡함을 선명하게 다듬고자 했다. 그리하여 각각의 구조가 중첩되며 벌어지는 난해함이 결국 하나의 구조로 완성되는 모습을 통해 관객의 개별적 해석과 사유를 유발코자 했다. 그리고 그런 상상력이 불행한 우리 사회의 징후를 포착하여 그것을 예방할 수 있는 어떤 힘으로 치환되길 의도했다.
이 독특하고 낯선 구조의 형식이 색다른 연극보기 취미를 가진 관객들에게 흥미롭게 다가가길 기대한다.
시놉시스
서울시내 한복판, 재개발 산동네에 낡은 성탑처럼 자리 잡은 옥탑 방에 춘복이라는 뇌성마비환자가 혼자 삽니다. 그러나 춘복은 뇌성마비환자가 아닙니다. 그렇게 보일 뿐입니다. 춘복 자신은 자신이 나쁜 마녀의 마법에 걸려 흉측하게 사지가 뒤틀리고 얼굴이 일그러져 버렸다고 생각합니다. 춘복은 자신한테 걸린 마법을 풀기 위해 자신이 등장하는 동화를 씁니다. 그런 어느 날 신부전증으로 죽어가는 자신의 아들을 살리기 위해 애자가 춘복을 찾아옵니다. 춘복은 성당에서 만난 뇌성마비환자 영희에게 애를 배게 했다는 누명을 쓰고 영희의 오빠 달수에게 협박을 받고 자신의 신장을 떼어 팔기로 한 것입니다. 그렇게 춘복을 찾아온 애자는 춘복과 함께 수술 전까지 춘복의 옥탑 방에서 같이 동거하게 됩니다. 그리고 춘복은 수술 전까지 자신의 동화를 완성하기 위해 글을 씁니다.
...애자는 춘복의 동화를 읽고...어느덧 옥탑 방에선 현실과 동화가 뒤죽박죽이 되어버립니다...그렇게 춘복과 애자는 동화를 통해 자신들의 현실에 덧씌어진 마법을 풀고 구원을 얻고자 하게 됩니다...
한강아트컴퍼니소개
한강아트컴퍼니대표-김현
한강아트컴퍼니는 2006년 창립 이래 정극, 뮤지컬, 청소년극, 가족극 등 다양한 장르의 공연물을 서울과 수도권은 물론 전국단위 문화거점의 중심부에 지속적으로 공급하고 있는 공연전문기획사 및 극단입니다. 제작, 기획, 홍보대행 등을 통해 매년 10여작품 이상이 ‘예술과 만나는 즐거움’과 ‘문화예술향수권확대’의 가치구현을 위해 다양한 지역 및 계층의 관객들과 아름다운 만남을 해오고 있다.
한강아트컴퍼니의 작품은 창의적이고 혁신적인 공연 트렌드를 선도하는 것은 물론 감동과 재미가 살아 숨쉬는 좋은 공연물들로 자리매김하며 폭넓은 연령층의 관객들을 확보하고 있다.
대표적인 작품으로는 연극<염쟁이유씨>, <이제는 애처가>, <뿌리깊은 나무>, <술집_돌아오지 않는 햄릿>, <2인극페스티벌>, <개판페스티벌>, <훈남들의 수다>, <권력유감>, <아카시아꽃이 피었습니다>, <목욕합시다>, <노인과 바다>, <아리랑랩소디>, <우리아버지>, <춘몽>, <이야기심청>, <황말순일가이혼대소동>, <미운 남자>, <킬리만자로의 눈>, <햇돼지사냥_명품인생백만근>, <일상과 이미지연극전>, <12인>, <향기>, <미아모르>, <남도.1>, <저승>, <책, 갈피>, <똥개 여행을 떠나다>, <명퇴와 노가리>, <예스터데이>, <추파를 던지다>, <성순표씨 일내겄네>, <푸줏간여주인>, <정씨여자>, <락시터>, 공포연극<도시괴담>, 청소년극<목소리를 높여라>, <지금해라>, <리틀맘>, 뮤지컬<사랑에 관한 다섯개의 소묘>, <6시퇴근>, 청소년뮤지컬<청춘잔혹사>, <굿바이파더>, <죽은 시인의 사회>, 국악동요콘서트<풍뎅아뺑뺑돌아라>등이 있으며, 선보이는 작품마다 평단과 관객의 열렬한 호응속에 작품성과 흥행에 있어서도 성공을 거두었습니다.
‘예술과 만나는 즐거움! 한강아트컴퍼니가 함께합니다’
| 
극단 대학로극장이 선택한 색다른 연극
